Pablo Picasso je bio jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Smatrali su ga rođenim genijem, čije je plodno djelo olujom obuzelo svijet umjetnosti.

Rođen je 25. oktobra 1881. godine u Malagi u Španiji. Otac mu je po profesiji bio slikar i učitelj umjetnosti.

U nježnoj dobi od sedam godina počeo je slikati, a do svoje 13 godine talent i vještina nadmašili su oca.

Njegove prve dvije glavne slike uključuju: „Prva pričest“ i „Znanost i dobročinstvo.“ S vremenom se razvio u kiparstvo, keramičko oblikovanje i scenografiju.

Picasso je bio odgovoran za stvaranje “kubizma”, koji je bio prvi korak ka modernoj umjetnosti. Za razliku od svojih prethodnika, kao što su impresionisti i favisti, koji su koristili modele da osmisle umjetnička djela, postigao je razinu apstrakcije koja je bila dovoljno radikalna da razbije klasičnu dominaciju sadržaja nad formom. Kroz svoj revolucionarni rad ‘Les Demoiselles d’Avignon’ rodio je modernu umjetnost 20. stoljeća.

Djetinjstvo i rani život

Dok je bio u školi, Picassov je sjaj kao slikar zasjenio njegove slabe akademske zapise. Vodio ga otac, nadmašio je svog oca po vještini i talentu s dobi od 13 godina.

1895. njegova obitelj preselila se u Barcelonu, Španija. Taj se potez pokazao kao plodan za njega jer je dobio priliku da se upiše na prestižnu „Školu likovnih umjetnosti.“ Međutim, stroga pravila koja su propisana u školi su ga frustrirala. Počeo je preskakati časove kako bi lutao ulicama Barcelone, skicirajući sve što je opazio.

1897. preselio se u Madrid kako bi pohađao “Kraljevsku akademiju San Fernanda.” Međutim, pravila i formalne upute iritirale su ga do te mjere da je prestao pohađati nastavu.

Kretao se Madridskim stazama, promatrajući i slikajući ono što mu se sviđalo. Posjetio je muzej Prado kako bi vidio slike poznatih španskih slikara.

Po povratku u Barcelonu 1899. godine, našao se kao dio skupine umjetnika i intelektualaca koji su svoje sjedište smjestili u kafić El El Quatre Gats. U to se vrijeme odmaknuo od svojih klasičnih metoda kako bi se prepustio avangardnoj umjetnosti.

Karijera

S obzirom da je Pariz smatran svjetskim središtem avangardne umjetnosti, bilo je prirodno da se on preselio u grad. U zoru novog stoljeća preselio se u Pariz kako bi bio u epicentru svijeta umjetnosti.

Otvorio je umjetnički studio u Montmartreu u Parizu. Iako je bio tinejdžer, imao je tehniku ​​da smisli bilo koji stil i uvid kako bi znao važnost svakog stila.

Povjesničari su njegova djela razdvojili iz različitih razdoblja. Kao takvi, njegova djela su od 1901. do 1904. godine kategorizirana pod nazivom „Plavo razdoblje.“ Kao što samo ime sugerira, većina njegovih djela iz tog razdoblja obilježena je sumornim slikama u nijansama plave i plavkasto-zelene boje, samo povremeno imajući nijanse druge boje.

Tijekom svog razdoblja primjenjivao je razne tehnike, počevši od zamagljene tehnike do divizionizma i ekspresionizma. Predmet koji je odabrao kretao se od siromaštva i izolacije do tjeskobe i melankolije. Neke od njegovih poznatih slika iz tog razdoblja uključuju “Plava golotinja”, “La Vie” i “Stari gitarist”.

Naslijediti „plavo razdoblje“ bilo je „razdoblje ruža“ koje je trajalo od 1904. do 1906. godine, a tijekom koje je ružičasta boja dominirala u većini njegovih djela. Većina njegovih slika prikazivala je ljude koji rade u cirkusu, akrobate i harlekine. Pored toga, njegova su djela pokazala tople odnose koje je dijelio s Fernande Olivierom.

Za razliku od „Plavog razdoblja“, slike nastale tijekom „razdoblja ruže“ bile su sretne i nadmoćne naravi, a u njima je bio vidljiv optimizam i duh plovnosti. Taj se stil pretežno vidio u njegovim ranijim radovima iz 1899. i 1900. godine.

1907. godine zajedno s prijateljem Georgesom Braqueom osmislio je izvanredan rad koji nitko do tada nije naslikao. Sastojan od oštrih geometrijskih oblika, „Les Demoiselles d´Avignon“ prikazao je pet golih prostitutki, apstrahiranih i iskrivljenih, s blistavim mrljama plave, zelene i sive. Djelo je postalo prethodnica i inspiracija ‘kubizma’, umjetničkog stila koji su njih dvoje izmislili.

Glavna tehnika koja stoji iza kubističkih radova bilo je razbijanje i ponovno sastavljanje predmeta u apstraktnom obliku, isticanje njihovih kompozitnih geometrijskih oblika i njihovo prikazanje istodobno s više stajališta kako bi se stvorio efekt prkosa fizičkoj prkosi, poput kolaža.

Kubistički stil koji ga je koristio u svojim djelima postao je revolucionarni pokret u svijetu umjetnosti. Neke njegove nezaboravne slike iz ove epohe uključuju “Tri žene”, “Hljeb i voće na stolu”, “Djevojka s mandolinom”, “Mrtva priroda sa stolicom Caning” i “Card Player”.

Mijenjajuća panorama svijeta, koja se nalazila na samom ‘Prvom svjetskom ratu, dovela je do sljedeće promjene u njegovom obliku umjetnosti. Iz apstraktnog i iskrivljenog oblika prešao je na prikaz sumorne stvarnosti svijeta u svojim djelima.

Neka od njegovih neoklasicističkih djela koja prikazuju njegov povratak u realizam od 1918. do 1929. uključuju: “Tri žene na proljeće”, “Dvije žene koje trče na plaži”, “Trka” i “Cijevi pan”.

Uporni vjernik eksperimentiranja i inovacija, nije dugo ostao zaglavljen klasicizmom i uhvaćen u novu filozofsku i kulturnu ludost koja je bila poznata kao “nadrealizam”.

Harlekin je zamijenjen minotaurom kao čest motiv u njegovom djelu i radovima drugih slikara nadrealista. Njegovo najistaknutije i najistaknutije djelo iz tog vremenskog razdoblja bila je ‘Guernica’.

“Guernica” predstavlja svjedočanstvo za brutalnost, nečovječnost i opaku prirodu rata. Slikano 1937. godine nakon razornog zračnog napada na baskijski grad Guernica, ostaje najveća antiratna slika svih vremena. Ima nijanse crne, bijele i sive i ilustrira nekoliko figura nalik čovjeku u raznim stanjima tjeskobe i užasa.

Na kraju ‘Drugog svjetskog rata’ okrenuo se politici. Pridružio se ‘Francuskoj komunističkoj partiji’ i prisustvovao ‘Svjetskom kongresu intelektualaca u obrani mira’ u Poljskoj. Međutim, kritički komentari privučeni njegovom Staljinovom slikom umanjili su njegovo zanimanje za politiku, iako je ostao lojalan član „Komunističke partije“.

Nagrade i dostignuća

Dva puta je nagrađivan “Međunarodnom Lenjinovom nagradom za mir”, najprije 1950., a zatim 1961. godine.

Osobni život i naslijeđe

Strašan žena, imao je brojne veze s djevojkama, ljubavnicama, muzama i prostitutkama.

Dva puta je bio oženjen. 1918. godine oženio se balerinom po imenu Olga Khokhlova. Par, koji je bio blagoslovljen sa sinom, razdvojio se 1927. godine. Međutim, zakonski se nisu razveli, a brak je okončan tek 1955. nakon Khokhlove smrti.

Dok je bio u braku s Khokhlovom, bio je u romantičnoj vezi s Marie-Therese Walter. Rodio je kćer iz veze.

Oženio se Jacqueline Roque 1961. godine, u dobi od 80 godina. S njom je imao dvoje djece.

Zadnji je udahnuo 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj. Njegovi posmrtni ostaci kasnije su internirani u dvorcu Vauvenargues u blizini Aix-en-Provencea.

Trivijalnost

“Piz, Piz” bile su prve riječi koje je izgovorio ovaj ikonski umjetnik 20. stoljeća. “Piz, Piz” bio je njegov djetinjasti pokušaj izgovaranja “lapiz”, španske riječi za olovku.

Pablo Picasso je bio jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Smatrali su ga rođenim genijem, čije je plodno djelo olujom obuzelo svijet umjetnosti.

Rođen je 25. oktobra 1881. godine u Malagi u Španiji. Otac mu je po profesiji bio slikar i učitelj umjetnosti.

U nježnoj dobi od sedam godina počeo je slikati, a do svoje 13 godine talent i vještina nadmašili su oca.

Njegove prve dvije glavne slike uključuju: „Prva pričest“ i „Znanost i dobročinstvo.“ S vremenom se razvio u kiparstvo, keramičko oblikovanje i scenografiju.

Picasso je bio odgovoran za stvaranje “kubizma”, koji je bio prvi korak ka modernoj umjetnosti. Za razliku od svojih prethodnika, kao što su impresionisti i favisti, koji su koristili modele da osmisle umjetnička djela, postigao je razinu apstrakcije koja je bila dovoljno radikalna da razbije klasičnu dominaciju sadržaja nad formom. Kroz svoj revolucionarni rad ‘Les Demoiselles d’Avignon’ rodio je modernu umjetnost 20. stoljeća.

Djetinjstvo i rani život

Dok je bio u školi, Picassov je sjaj kao slikar zasjenio njegove slabe akademske zapise. Vodio ga otac, nadmašio je svog oca po vještini i talentu s dobi od 13 godina.

1895. njegova obitelj preselila se u Barcelonu, Španija. Taj se potez pokazao kao plodan za njega jer je dobio priliku da se upiše na prestižnu „Školu likovnih umjetnosti.“ Međutim, stroga pravila koja su propisana u školi su ga frustrirala. Počeo je preskakati časove kako bi lutao ulicama Barcelone, skicirajući sve što je opazio.

1897. preselio se u Madrid kako bi pohađao “Kraljevsku akademiju San Fernanda.” Međutim, pravila i formalne upute iritirale su ga do te mjere da je prestao pohađati nastavu.

Kretao se Madridskim stazama, promatrajući i slikajući ono što mu se sviđalo. Posjetio je muzej Prado kako bi vidio slike poznatih španskih slikara.

Po povratku u Barcelonu 1899. godine, našao se kao dio skupine umjetnika i intelektualaca koji su svoje sjedište smjestili u kafić El El Quatre Gats. U to se vrijeme odmaknuo od svojih klasičnih metoda kako bi se prepustio avangardnoj umjetnosti.

Karijera

S obzirom da je Pariz smatran svjetskim središtem avangardne umjetnosti, bilo je prirodno da se on preselio u grad. U zoru novog stoljeća preselio se u Pariz kako bi bio u epicentru svijeta umjetnosti.

Otvorio je umjetnički studio u Montmartreu u Parizu. Iako je bio tinejdžer, imao je tehniku ​​da smisli bilo koji stil i uvid kako bi znao važnost svakog stila.

Povjesničari su njegova djela razdvojili iz različitih razdoblja. Kao takvi, njegova djela su od 1901. do 1904. godine kategorizirana pod nazivom „Plavo razdoblje.“ Kao što samo ime sugerira, većina njegovih djela iz tog razdoblja obilježena je sumornim slikama u nijansama plave i plavkasto-zelene boje, samo povremeno imajući nijanse druge boje.

Tijekom svog razdoblja primjenjivao je razne tehnike, počevši od zamagljene tehnike do divizionizma i ekspresionizma. Predmet koji je odabrao kretao se od siromaštva i izolacije do tjeskobe i melankolije. Neke od njegovih poznatih slika iz tog razdoblja uključuju “Plava golotinja”, “La Vie” i “Stari gitarist”.

Naslijediti „plavo razdoblje“ bilo je „razdoblje ruža“ koje je trajalo od 1904. do 1906. godine, a tijekom koje je ružičasta boja dominirala u većini njegovih djela. Većina njegovih slika prikazivala je ljude koji rade u cirkusu, akrobate i harlekine. Pored toga, njegova su djela pokazala tople odnose koje je dijelio s Fernande Olivierom.

Za razliku od „Plavog razdoblja“, slike nastale tijekom „razdoblja ruže“ bile su sretne i nadmoćne naravi, a u njima je bio vidljiv optimizam i duh plovnosti. Taj se stil pretežno vidio u njegovim ranijim radovima iz 1899. i 1900. godine.

1907. godine zajedno s prijateljem Georgesom Braqueom osmislio je izvanredan rad koji nitko do tada nije naslikao. Sastojan od oštrih geometrijskih oblika, „Les Demoiselles d´Avignon“ prikazao je pet golih prostitutki, apstrahiranih i iskrivljenih, s blistavim mrljama plave, zelene i sive. Djelo je postalo prethodnica i inspiracija ‘kubizma’, umjetničkog stila koji su njih dvoje izmislili.

Glavna tehnika koja stoji iza kubističkih radova bilo je razbijanje i ponovno sastavljanje predmeta u apstraktnom obliku, isticanje njihovih kompozitnih geometrijskih oblika i njihovo prikazanje istodobno s više stajališta kako bi se stvorio efekt prkosa fizičkoj prkosi, poput kolaža.

Kubistički stil koji ga je koristio u svojim djelima postao je revolucionarni pokret u svijetu umjetnosti. Neke njegove nezaboravne slike iz ove epohe uključuju “Tri žene”, “Hljeb i voće na stolu”, “Djevojka s mandolinom”, “Mrtva priroda sa stolicom Caning” i “Card Player”.

Mijenjajuća panorama svijeta, koja se nalazila na samom ‘Prvom svjetskom ratu, dovela je do sljedeće promjene u njegovom obliku umjetnosti. Iz apstraktnog i iskrivljenog oblika prešao je na prikaz sumorne stvarnosti svijeta u svojim djelima.

Neka od njegovih neoklasicističkih djela koja prikazuju njegov povratak u realizam od 1918. do 1929. uključuju: “Tri žene na proljeće”, “Dvije žene koje trče na plaži”, “Trka” i “Cijevi pan”.

Uporni vjernik eksperimentiranja i inovacija, nije dugo ostao zaglavljen klasicizmom i uhvaćen u novu filozofsku i kulturnu ludost koja je bila poznata kao “nadrealizam”.

Harlekin je zamijenjen minotaurom kao čest motiv u njegovom djelu i radovima drugih slikara nadrealista. Njegovo najistaknutije i najistaknutije djelo iz tog vremenskog razdoblja bila je ‘Guernica’.

“Guernica” predstavlja svjedočanstvo za brutalnost, nečovječnost i opaku prirodu rata. Slikano 1937. godine nakon razornog zračnog napada na baskijski grad Guernica, ostaje najveća antiratna slika svih vremena. Ima nijanse crne, bijele i sive i ilustrira nekoliko figura nalik čovjeku u raznim stanjima tjeskobe i užasa.

Na kraju ‘Drugog svjetskog rata’ okrenuo se politici. Pridružio se ‘Francuskoj komunističkoj partiji’ i prisustvovao ‘Svjetskom kongresu intelektualaca u obrani mira’ u Poljskoj. Međutim, kritički komentari privučeni njegovom Staljinovom slikom umanjili su njegovo zanimanje za politiku, iako je ostao lojalan član „Komunističke partije“.

Nagrade i dostignuća

Dva puta je nagrađivan “Međunarodnom Lenjinovom nagradom za mir”, najprije 1950., a zatim 1961. godine.

Osobni život i naslijeđe

Strašan žena, imao je brojne veze s djevojkama, ljubavnicama, muzama i prostitutkama.

Dva puta je bio oženjen. 1918. godine oženio se balerinom po imenu Olga Khokhlova. Par, koji je bio blagoslovljen sa sinom, razdvojio se 1927. godine. Međutim, zakonski se nisu razveli, a brak je okončan tek 1955. nakon Khokhlove smrti.

Dok je bio u braku s Khokhlovom, bio je u romantičnoj vezi s Marie-Therese Walter. Rodio je kćer iz veze.

Oženio se Jacqueline Roque 1961. godine, u dobi od 80 godina. S njom je imao dvoje djece.

Zadnji je udahnuo 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj. Njegovi posmrtni ostaci kasnije su internirani u dvorcu Vauvenargues u blizini Aix-en-Provencea.

Trivijalnost

“Piz, Piz” bile su prve riječi koje je izgovorio ovaj ikonski umjetnik 20. stoljeća. “Piz, Piz” bio je njegov djetinjasti pokušaj izgovaranja “lapiz”, španske riječi za olovku.